Giovani Creativi è un’iniziativa che premia il talento emergente e promuove il patrimonio del nostro Paese. Un progetto di ricerca, selezione e diffusione, volto ad esaltare le capacità e le competenze di giovani artisti, professionisti ed imprenditori, celebrandoli all’interno dei luoghi della nostra cultura.

Il progetto Giovani Creativi seleziona 12 talenti under 30 per differenti categorie dell’industria creativa. Professionisti su cui puntare e a cui affidare il compito di diffondere il Made in Italy nel mondo. Un progetto a tutto tondo che racconta la storia di questi giovani e l’ingresso dei Millenials all’interno della storia italiana, attraverso fotografie, video e interviste. Emergono così percorsi e visioni di questi personaggi tracciando legami tra cultura consolidata e in divenire.

Questa contaminazione viene diffusa tramite una narrazione digitale, un prodotto editoriale e una mostra multidisciplinare arricchita da una rassegna di eventi.

La prima edizione, Giovani Creativi – I nuovi artisti nei musei, si è tenuta dal 16/10/2018 al 11/11/2018 presso La Galleria Nazionale di Roma.
La seconda, Giovani Creativi – Le origini del Genio, si è svolta dal 18/11/2019 al 02/02/2020 presso Palazzo Massimo – Museo Nazionale Romano.

The Walkman è un webzine che fonda la sua ricerca editoriale su arte, architettura, design e lifestyle. Interviste, approfondimenti e riflessioni sui linguaggi di una generazione che ha vissuto il passaggio dall’analogico al digitale.

Dal 2013 The Walkman racconta la sua generazione e ricerca talenti emergenti e realtà affermate che hanno saputo innovare i codici dei nuovi processi creativi. Parla a persone dinamiche, a chi si muove non in linea retta.

La redazione svolge un costante lavoro di ricerca che offre approfondimenti sulle realtà artistiche più significative, interviste ai personaggi che animano il fermento creativo contemporaneo, autoproduzioni come editoriali fotografici e videointerviste, review che spaziano dal design al lifestyle. Un lavoro editoriale eterogeneo accompagnato da una sezione narrativa a più voci che completa la panoramica contemporanea con un ultimo prezioso contenuto umano.
Con il Walkman la musica per la prima volta ha potuto accompagnare in modo intimo ed esclusivo le persone. Un momento catartico, un piccolo viaggio ma anche un compagno di viaggio stesso. Un simbolo generazionale scelto per la sua tascabilità, per la possibilità che offre nel riprodurre un brano, interromperlo, mandarlo in avanti o indietro. Un’icona forse vintage, ma che ci ricorda quanto l’attualità sia imprescindibile dalla sua storia e dalle sue piccole innovazioni intuitive che hanno fatto la differenza.

Roma Smistamento è uno spazio creativo per la città nato dall’operazione di rigenerazione urbana degli ex uffici ferroviari progettata e realizzata da TWM Factory.
Un hub polifunzionale con sala posa, spazio per esposizione, coworking ed eventi, sede della redazione di The Walkman Magazine e del network di TWM Factory.

Uno studio dedicato ai lavoratori del settore culturale e creativo che ha preso forma in un immobile concesso in comodato d’uso da Rete Ferroviaria Italiane – RFI dopo una campagna di crowdfunding che ha sollecitato il territorio e coinvolto la comunità di professionisti e imprese che operano nell’industria creativa.

Un luogo multifunzionale capace di rispondere in modo efficace alle esigenze delle professioni contemporanee: architetti, designer, fotografi, specialisti della comunicazione e ricercatori nello sviluppo urbano.
Roma Smistamento è una realtà eterogenea, coinvolgente e produttiva, in continua evoluzione. Uno spazio aperto a tutti dove poter convogliare le migliori energie del territorio, supportandole in ogni fase progettuale, attività di ricerca volte all’innovazione culturale.
Roma Smistamento cura mostre di progetti interni multidisciplinari che spaziano dall’Architettura alla Fotografia. Lo spazio accoglie inoltre progettualità esterne dall’etica affine, proposte che spaziano da esposizioni a presentazioni ed eventi.

Inaugurato a maggio 2018, Roma Smistamento ha ospitato 4 mostre in diverse discipline.

× Progetto di rifunzionalizzazione
× Progetto di Interni e recupero mobilio
× Campagna di Crowdfuning
× Progettazione e realizzazione dell’identità visiva e multimediale
× Progettazione e realizzazione della Mostre
× Progettazione e realizzazione del piano di comunicazione

Riscatti di città è un progetto di ricerca ed esposizione che vuole stimolare la discussione e il confronto sul tema della rigenerazione urbana a Roma, attraverso una panoramica multidisciplinare sullo scenario urbanistico e architettonico.

L’intero lavoro di approfondimento e diffusione è stato condotto attraverso una costante oscillazione tra il prendere atto delle criticità insite nel territorio e il valorizzare le opportunità create dagli interventi di rigenerazione. La mostra da una parte mappa e fotografa edifici in disuso, architetture dismesse, vuoti urbani e cinema abbandonati. Dall’altra esalta i processi virtuosi, attuati tramite progetti di architettura di respiro internazionale, riattivazioni temporanee, iniziative di arte sociale e progettualità che gravitano sul territorio.

La mostra vuole parlare di urbanistica e di Roma attraverso una moltitudine di linguaggi. Architettura, mobilità, fotografia, grafica e video: un metodo che abbraccia diverse discipline per analizzare la città su più livelli. Un lavoro di analisi, esposto in uno spazio rigenerato, che è stato arricchito da un calendario di Laboratori Urbani, incontri con diversi professionisti ed esperti del settore per confrontarsi e proporre nuove soluzioni di sviluppo urbano.
L’iniziativa ha attivato quasi 60 realtà sul territorio romano e nazionale. Una rete variegata che spazia da aziende, a realtà creative, a realtà sociali e istituzioni e che ha un interesse particolare nella rigenerazione urbana.

La prima edizione, Riscatti di città – La rigenerazione urbana a Roma, si è tenuta dal 18/01/2020 al 17/02/2020 presso Palazzo Merulana, in collaborazione con Coop Culture e Fondazione Elena e Claudio Cerasi, con il patrocinio dell’IN/ARCH e dell’Ordine degli Architetti di Roma e Provincia, Media Partner Archiportale.

Work-Family (re)balance è un concorso fotografico promosso dalla Fondazione Marco Vigorelli e dall’Associazione Culturale TWM Factory, che vuole raccontare per immagini la ri-conciliazione tra lavoro e famiglia nella società contemporanea.
Un contest che punta a promuovere la riflessione sulle aspettative del lavoro e i bisogni della vita privata, rivolto a fotografi e appassionati under 30.

L’idea del bando nasce dal fatto che troppo spesso il lavoro invade la totalità delle giornate, togliendo tempo alle passioni e all’attenzione verso se stessi, alla famiglia e alle relazioni. Per questo l’esigenza di stimolare una riflessione sull’integrare in modo equilibrato il lavoro e la vita privata, rivolta alla fascia di professionisti più giovane che in questo momento si affaccia per la prima volta al mondo del lavoro.

Work-Family (re)balance ha visto la partecipazione di tantissimi giovani fotografi che si sono cimentati, attraverso progetti fotografici eterogenei, sul provare a tratteggiare i fili di una ri-conciliazione tra le due prospettive.

The Walkman ha celebrato insieme ad ArtParty la sua nuova veste grafica e la sua nuova linea editoriale. Un evento a 360 gradi che ha coinvolti artisti e performer, tra expo, installazioni, concerti e dj set finale di A Night Full Of Dreams alla Tevere Art Gallery.
Al sesto anno dal lancio del prodotto editoriale di ricerca sui giovani talenti made in Italy, The Walkman è cresciuto, così come le visioni del suo team. Un evento che si propone come l’evoluzione delle arti, tra expo e performances fino al suo culmine musicale.

Un vero e proprio festival che ha visto esposti prodotti grafici ed installazioni, videoproiezioni, performance, live music e dj set.

Tema dell’evento sono stati i nuovi codici espressivi proposti da tutte quelle realtà che hanno reinventato la propria immagine o che hanno basato la propria ricerca su un nuovo livello di comunicazione. Una fusione tra passato patinato e dirompente e un futuro distopico, quasi irriverente. Un mix componibile che genera esiti differenti, un nuovo codice a disposizione delle menti più curiose.

Exhibition / Mostra di Brando Corradini, Giusy Amoroso, Michele Spina
Live Performance / Francesco Polazzi – POLAZ
Sound Design / Pyteca
Concerto / Federico Fabi, KINDER GARDEN, Alice Morosini, Crystal

ICONA è un format realizzato in collaborazione con The Walkman Magazine, tenutosi nella Primavera del 2018. Una serie di eventi, dedicati ad arte, food e lifestyle.
ICONA prende forma da tutto ciò che è fonte di ispirazione e linfa creativa. Un’occasione di incontro per riunire in un unico salotto artisti e creativi che possa permettere loro di scoprire nuove realtà e dar vita a progetti inaspettati.

Il salotto di GUS, con vista sul centro di Roma, è stata la cornice di questo evento di networking, strutturato in modo da accompagnare i suoi ospiti dall’aperitivo fino a serata inoltrata con DJ di spicco del panorama romano.

L’idea di ICONA nasce pensando alle figure chiave dello scenario artistico, dalle forme e dagli oggetti tipici scaturiti da questa dimensione. Dedicato ed ispirato agli ospiti stessi di questo evento, come portatori di un immaginario iconico, cuore pulsante della creatività e ambiziosi di contribuire a loro volta a dar vita agli scenari della loro generazione. ICONA si ispira ed ispira. ICONA è uno scambio conviviale, un luogo dove possono avvenire nuove sinergie ma anche un luogo dove poter concludere con leggerezza la propria giornata.